L’incanto e lo stupore, il dolore e la perdita. Pochissimi registi al mondo sanno raccontare sentimenti e stati d’animo attraverso lo sguardo e una poetica dell’immagine riconoscibile al primo fotogramma. Dopo il mezzo passo falso di Sheep in the box passato a Cannes, il giapponese Hirokazu Kore’eda torna al suo massimo con questo Look back, adattamento dell’omonimo manga di Tatsuki Fujimoto.
Presentato in concorso all’ultima Mostra di Venezia dove è rimasto clamorosamente senza premi (non basta a giustificare l’assenza di riconoscimenti il livello qualitativo alto dei film presentati) il film racconta la crescita, emotiva e professionale, di due aspiranti mangaka che si conoscono per caso da ragazzine scoprendo la passione i comune per la creatività e il disegno.
Ed ecco Fujino (Nanase Furi da bambina, Deguchi Natsuki da ragazza) e Kyomoto (Okada Rokka da bambina, Makita Aju da ragazza), anime speculari e senza tempo (lo rivela lo struggente finale) capaci di stabilire un contatto attraverso l’arte, con la seconda, una hikikomori reclusa nella sua stanza bunker specializzata negli sfondi, che si apre alla vita dopo l’incontro con l’altra ragazzina che gli porta a casa il diploma della scuola.
Dovessimo reincarnarci, baciami di nuovo si legge nella didascalia della striscia animata che le due ragazzine creano per il giornalino scolastico ed è già un manifesto esistenziale di un rapporto unico e indivisibile. E mentre le stagioni si succedono (a Kore’eda basta un petalo di ciliegio per annunciare l’arrivo della primavera) e gli effetti sonori rappresentano un elemento cruciale (con il rumore della matita che sfrega sul foglio di carta sostituito negli anni da quello del pennino sulle tavolette grafiche elettroniche) quelle due ragazzine sono diventate adolescenti di successo (hanno firmato un contratto per un’importante casa editrice) e vivono in simbiosi schivando la minaccia del professionismo e tutto ciò che comporta in termini di perdita di naturalezza.
Dell’ultima mezz’ora, a 13 anni di distanza dal loro primo incontro e che rimarrà a lungo nella mente e nei cuori degli spettatori, non diremmo di più. Tra fantasmi del cuore, disegni di sabbia e voglia di non dipendere dall’altro riecheggia quel gesto iniziale (se ti sfreghi le mani dieci volte e poi le metti sulle orecchie puoi sentire il rumore del mare) che rende l’arte immortale e lavoro manuale utile a sopravvivere.
Mentre Kore’eda filma sequenze memorabili (la difficoltosa passeggiata sulla neve delle due ragazzine felici, la visita all’acquario, l’arrivo al ralenty in città col sole mentre si danno la mano, quella sttriscia disegnata sul vetro dell’ufficio dove lavora Fujino) in un film ad altezza infantile con genitori ed adulti praticamente assenti.
Dolce e disperato, incantato e lirico, profondo e vitale, il nuovo film di Kore’eda è un capolavoro di misura ed equilibrio da studiare nelle scuole di cinema. Con quella grazia ispirata che guida da sempre la rotta stilistica del maestro giapponese a segnare le tavole cinematografiche di un autore che attraverso la luce e lo scorrere impercettibile ma inesorabile del tempo distilla emozioni, palpiti nascosti e sensi di colpa.
Magnifiche le quattro attrici che le interpretano e citazione diegetica di Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli con un libro sull’arte e sugli sfondi e il dvd di Totoro cercato dalle ragazze in libreria. Da non perdere.
In sala dal 12 novembre distribuito da Lucky Red in collaborazione con Bim
Segnala
a un amico
.jpg&Width=150&Quality=70)
