Dopo aver sfondato da indipendenti sul palscoscenico e sulla televisione (privata) britannica Alice Lowe & Steve Oram sono finalmente riusciti a portare al cinema i loro eccentrici, nerissimi, personaggi già popolari e amati dal pubblico inglese. Infatti, Killer in viaggio è una commedia nera sullo squallore della vita quotidiana di una coppia di sottoproletari di ultimissima generazione che però hanno un solo difetto, sono degli inconsueti e improvvisati serial killer.
Sceneggiato dalla coppia, con la collaborazione di Amy Jump, e diretto dallo specialista Ben Wheatley - regista noto e premiato ai festival internazionali di cinema fantastico e dell’orrore -, questo loro film ha ricevuto l’Empire Award 2013 come miglior film inglese e il Leone Nero al miglior film al Courmayeur Film Festival, ma è stato ben accolto anche al Sundance Filmfest.

Una commedia nerissima, quindi, con un’irresistibile carica di corrosiva ironia visto che prende spunto dalla realtà quotidiana portandola all’esasperazione, mettendo in primo le nostre manie e vizi. Del resto chi non ha mai pensato di uccidere un maleducato, un prepotente o un sporcaccione incontrato per strada? Solo che loro lo fanno perché dietro l’apparente mitezza nascondono un’enorme insoddisfazione e un oceano di rabbia repressa.
In questo modo la loro vacanza in caravan sulle isole britanniche, che doveva essere un liberatorio viaggio, sorta di luna di miele, diventa un folle percorso di frenesia omicida.

Tina (Alice Lowe) e Chris (Steve Oram) partono sul loro amato Abbey Oxford Caravan: lei è un’introversa dog-sitter che vive con una madre soffocante in completa miseria; lui vuole farle vedere il museo Crich Tramway, il Keswick Pencil, il paesaggio collinare e le meraviglie che lo hanno accompagnato nella sua vita, fino al viadotto di Ribblehead.
Ma ben presto - già durante il viaggio sul più vecchio tram della storia - ’gli altri’ li disturberanno al punto di far scattare in loro la follia omicida, facendo di loro una sorta di "assassini della luna di miele" di vecchia data (c’è anche un film anni ’70 sul fatto di cronaca). Vittime occasionali sono un antisociale che butta la carta per terra, anzi sullo storico tram, i ragazzi rumorosi e maleducati, scrittori presuntuosi, fondamentalisti dell’ecologia, persino le scatenate ragazze di un rumoroso addio al celibato.

Il tutto condito con celebri canzoni anni ’60/’70 (da Donovan Leitch a Frankies Goes to Hollywood, da Françoise Hardy a Gloria Jones), con una graffiante satira sociale e un pizzico di horror che, nonostante le apparenze e le risate (anche amare), ci fanno riflettere sui nostri atteggiamenti quotidiani, sull’insoddisfazione e il disagio dilagante che ci fanno pensare o commettere azioni eccessive - per fortuna non tanto da uccidere -, e che spesso (agli altri) sembrano senza senso.
Nel cast anche Eileen Davies (Carol, la madre), Seamus O’Neill (Mr. Grant), Monica Dolan (Janice), Jonathan Aris (Ian), Aymen Hamdouchi (Chalid Sulinan), Tom Meeten (capo sciamano), Kenneth Hadley (Richard), Stephani Jacob (Joan), Richard Glover (Martin) e il simpatico e bravissimo cane Smurf (Banjo) che ha vinto addirittura la Palm Dog a Cannes. Quello invece che vediamo all’inizio e che gli assomiglia come una goccia d’acqua è Ged (Poppy).
Un film, ovviamente indipendente, prodotto da Nira Park (L’alba dei morti dementi), Claire Jones & Andy Starke e girato nel Derbyshire, West Midlands, Lake District e Pek District, nel Regno Unito, location raramente frequentate dal cinema britannico.

Nelle sale dal 13 giugno distribuito da Accademy 2